Een autoritair regime dat met harde hand zijn tegenstanders neerslaat of dit nu een opstand in de Rif (het noorden van Marokko) in 1956 is of de broodonlusten in Cassablanca en de Rif in 1981, 1984 en 1990. 
De jaren "70  en "80 hebben een belangrijke rol gespeeld bij de manier hoe Thidrin later is gaan optreden. Op zoek naar inspiraties moesten wij diep gaan graven, veel luisteren naar   volksmuziek, verhalen en gedichten die vaak van mond tot mond gingen. 
Het was een moeilijke zoektocht omdat er weinig onderzoek in dit gebied werd gedaan. En zo heeft onze muziek een aparte klank gekregen, een mengsel van verschillende ritmen. 
Ons eerste nummer "Moeder laat me schreeuwen", toen niet opgenomen in een studio maar wel bekend en gezongen op verschillende culturele festiviteiten heeft een breed Tamazight sprekend publiek bereikt. Dat was voor ons een duidelijk signaal om verder te gaan. 
 
 

meer: www.thidrin.com

Dilara volgde in haar jeugd lessen in volksdans, klasiiek ballet en jazz ballet, later ook moderne dans.  Het was echter de Afrikaanse dans die haar in contact heeft gebracht met de buikdans. Nu is ze reeds 11 jaar professioneel buikdanseres die heeft opgetreden in binnen- en buitenland voor teleivisie, op popfestivals en in verschillende theaterprodukties. Ze heeft zich gespecialissseerd in de Egyptische Buikdans. 

En nu dus op het NafferFestival!

Anas komt oorspronkelijk uit Tanger en speelde in de succesvolle band Soudfa. Na drie jaar werd hem duidelijk dat hij meer met zijn zangtalent wilde doen, en dus waagde hij het om een solo CD te maken met eigen werk. Deze CD gaf Anas de juiste richting aan voor zijn muzikale carière. 

Zijn Muziek is universeel. Op zijn album Nsiti hoor je de bossanova, pop, Marokkaanse zes-achtste ritmes en veel meer. De melodieën zijn Arabisch getint en brengen je naar de Sahara of het middenoosten. 

Meer informatie: www.anas.nl

Geboren in Frankrijk in het mooie jaar 1972, en van Marokkkaans- Mauretaanse afkomst. Na een tijd van werken in de bouw en restauratie met allerlei materialen en een periode van reizen en fantaseren heeft Mehdi zijn dromen kunnen verwezelijken in Amsterdam. 

Hij werkt met verschillende, voornamelijk natuurlijke materialen zoals hout, steen en keramiek. Zijn kunst is direct en simplistisch, maar toch diepgaand en met meerdere lagen. Zijn stijl komt uit eigen keuken en is ge?nspireerd door Aboriginese, Afrikaanse, pre-Colombiaanse, Aziatische en Europese kunst. 

Mehdi maakt voornamelijk organische vormen, karikaturen of surrealistisch werk, een mengeling van cultuur en natuur, gebaseerd op mythologie, spiritualiteit, erotiek, symboliek en religieuze verhalen. 

Aan zijn beeldenkan men van verschillende kanten vormen onderscheiden. Naast harmonische en symbolische tegenstrijdigheid is er ook gelijkwaardigheid.

Onder de artistieke leiding van choreograaf Mahdy Emara brengt de Baladi dansgroep de kunst van de orientaalse dans tot leven. 

Ieder optreden neemt je mee op reis naar  rijke cultuur en tradities, de vrolijke kleuren en opzwepende muziek geven het publiek het gevoel in het Miden Oosten te zijn. 

kijk op: www.baladi.nl
 

Mix-Up Al-Sanabel is een groep rond de Palestijnse zanger, luitspeler en percussionist  Zaïd Tayem en djembee-speler zanger/gitarist Kees Jaquet, en heeft een groot repertoire van Arabische moderne en traditionele muziek, maar ook voor Egyptisch, Afrikaans, Russisch, Koerdisch Engels, Frans, Nederlands en Fries draait  Mix-Up Al-Sanabel de hand niet om......

Zes berbers uit de Sous in Zuid-Marokko spelen naast de Arabische Chaabi muziek en de dansbare ritmes van de Gnaoui traditionele en moderne liederen van de Sousberbers. Tamount schrijft ook eigen werk met actuele teksten. 

De groep bespeelt traditionele instrumenten zoals de nakous, krakeb, bendir, tamtam, derbouka, en lotar, en combineert dit met westers instrumentarium zoaks keyboard en banjo.

Tamount treedt op in feestelijk traditionele berberse kleding

Mohamed El Bettoui, afgestudeerd in beeldende kunst in Frankrijk en sinds 1991 woonachtig in Nederland ondertekent zijn werk met M. Abttoy zijn Amazigh (Berber) naam die hij in Marokko officieel niet mag gebruiken. De tradities en de ondergeschikte positie van de Imazighen in Marokko komen steeds terug in zijn expressieve werk. Toch is de kunst van Abttoy zeker niet alleen voor wie vertrouwd is met de tradities van de Imazighen.

Zijn felle zwarte lijnen en vooral het gebruiken van zand op en in zijn schilderijen, maken zijn werk tot zeer aantrekkelijke hedendaagse kunst naar westerse maatstaven.

Het zand dempt de kleuren maar zorgt voor een gelaagdheid die het werk ook letterlijk zwaar maakt. De lijnen die steeds fijner worden, verraden het vakmanschap van Abttoy. Moeiteloos beweegt hij zich tussen figuratief en abstract.
 

De band Thaziri bestaat uit een vijftal "tweede generatie" Marokkaanse jongeren die al sinds 1991 samen spelen.Thaziri betekent volle maan en dat is ook wat ze spelen.Hun muziekstijl is een mengeling  van RAI (populaire Algerijnse muziek) en Tamazight (populaire Marokkaanse muziek) gecombineerd met westerse rock en reggae.

Amraoui is een internationale band met groepsleden uit verschillende landen. Deze diversiteit vindt je ook terug in hun muziek. Noord-Afrikaanse stijlen worden gemixt met onder andere, salsa, funky reggae en de nog steeds immens populaire rai. Wat de band vooral uniek maakt is dat ze zich swingend laat ondersteunen door echte koperblazers. Na lang bij andere bands te hebben gespeeld vond de van oorsprong Noord-Afrikaanse zanger Amraoui dat het tijd werd om zijn eigen band te formeren. Als gezicht en frontman vond hij het logische om deze formatie onder zijn eigen naam te presenteren, Cheb Amraoui. Via vrienden en door veel met jamsessies mee te doen ontmoette de jonge zanger zijn huidige groepsleden. De huidige bezetting straalt enthousiasme en plezier uit waardoor het publiek al snel aangestoken wordt. Waar Amraoui zijn feestelijke mix van stijlen speelt, ontstaat er onvermijdelijk een groot feest voor jong en oud.